「雄狮都是」黄金72小时电影(黄金时间 电影)
最近很多人在问「雄狮都是」黄金72小时电影(黄金时间 电影)，今天神州网就「雄狮都是」黄金72小时电影(黄金时间 电影)展开分析。
正式上映前，业内预测票房有10亿、20亿甚至30亿，最低目标是贺岁档冠军......
预售加点映票房为1751.9万，创下贺岁档动画电影记录。
购票平台均分9.4，豆瓣8.4↓
业内给予厚望，观众反馈也很好，动画电影《雄狮少年》（下文简称《雄狮》）似乎具备了成为国漫新黑马/标杆的天时地利条件，只欠市场这个人和了。
然而首周末过去，该片票房仅收6500多万，猫眼也将该片的预测票房调整到了2亿左右。
对于一部没有IP依托的原创国漫来说，这个成绩或许不算多差，但对于预期和口碑双高的《雄狮》，可谓铩羽而归了。
口碑好的小众艺术片，票房平淡可以理解。
但《雄狮》是动画片，更是一部标准的商业片：有内涵有深度，也不缺唯美、热血、搞笑等热场子的操作。
过去，我们苦于国漫扶不上墙，如今先后有了神话新编的大圣、白娘子以及封神宇宙，还有植根于本土文化的大鱼海棠和大护法，大家也格外珍惜，给予了他们丰厚的回报。
然而现在，做到了同样优秀的《雄狮》，却陷入一种与它的质量并不匹配的尴尬处境，着实令人不解。
“自来水”效应没有在这部电影上应验。高口碑低票房，问题出在哪？
市场大盘太冷？也许吧！经济下滑，大环境不好，观众观影情绪不高等，可不是决定性原因，毕竟过去有太多绝处逢生的黑马例子了。
因负面争议遭抵制？有一定的影响，但不大。
《雄狮》中的三位主角，是出身于岭南乡镇的留守少年。
三个孩子体型各异胖瘦不一，但都有着标准的“眯眯眼”↓
导演对此的解释是：探索不同的审美，没有一丝贬低谁的意思↓
很显然，一些网友并不受用。
该片点映初期放出多个宣发PV，“眯眯眼”的设定就被吐槽与中国人真实长相不符，更是与眼窝深、双眼皮居多的岭南人长相差别巨大。
众所周知，关于“眯眯眼”，这几年一直是舆论热议的焦点。
早一点有国外服装品牌dg宣传广告对东方文化的刻板塑造以及轻浮态度（其中就包括女模的形象，就是细长小眼），疯狂挑战国人忍受底线，最终失去天朝市场↓
最近有陈漫为迪奥拍摄的奢侈品牌照，因模特有丑化国人嫌疑，也引发了群众抵制狂潮↓
几番折腾下来，直接将“眯眯眼”这个带有歧视色彩的名词放大了，刺激着每一个国人的神经。
所以此次的《雄狮》，甚至被部分激进的网友扣上了rh的帽子，被认为是故意迎合西方审美。
因为主角阿娟除了眼睛小，还有吊眼角、宽眼距、塌鼻子......
通过放大分析几张角色的瞬间表情截图，确实能找到让人不适的地方↓
但只要看过这部电影，就知道主角们的形象只是不符合传统审美标准，行为举止有艺术化的夸张成分，并不存在故意丑化国人的意思，说涉嫌rh就更夸张了。
且不说动态的角色根本让人察觉不出形象上有什么大瑕疵，该片的主创团队更是全员国人，不会有意踩线搬起石头砸自己的脚吧！
据悉，该片早在今年六月份的时候就定档过一次但不久之后紧急撤档，当时正值清华美院的眯眯眼风波↓
时间如此凑巧，说明片方应该认识到了问题所在。
如果能及时把人物的眼睛距离，眼眶大小做一下调整，符合正常人至少是国人的观影喜好，或许就能避免现在不必要的舆论麻烦。
主创们想传达多元化审美，选择将人物脸部最重要的眼睛设计为与大众审美相背离，特殊时期剑走偏锋，可以理解却不合时宜。
加上片方的态度过于自信又固执，最终引爆了大量关注此片网友的负面情绪。
“眯眯眼”的设计，观感上不够好看是真，但不至于上升到恶意丑化中国人的层面。
影片讲述的是普通人的故事，小人物的故事，外貌不起眼很正常。
而且西方刻板印象里的华人是“眯眯眼”，那所有细长眼的人物形象都是辱h？
恶意的诋毁和暗戳戳的丑化侮辱，该打！
但国漫确实存在人物审美过于网红化、欧美化，很多人以白人的欧式大眼睛双眼皮为美的标准的毛病。
为了冲破审美界限而做的改变，并没有什么问题啊！本来是一个有商榷空间的设计意图，却被一杆子打死，对于多创作者来说，很不公平。
除此之外，《雄狮》在剧情和人物塑造上的瑕疵，也被认为是遭市场冷眼的原因之一。
这部电影讲述了留守少年阿娟和好友阿猫、阿狗在退役狮王咸鱼强的培训下参加舞狮比赛，经过重重磨砺，从病猫变成雄狮的成长故事。
角色塑造——除了着墨较多的主角，其他两位小配角更像是为了推进剧情的工具人，负责耍宝，搞笑，缺乏人物弧光，未免落于脸谱化。
剧情——被诟病最多的是影片的前半段，对于无法进入其叙事语境的观众来说，显得中二、悬浮，情绪铺垫的处理也时好时坏。
常规的插科打诨（有些笑料很烂大街）以及情绪铺垫处理得不够稳，角色之间的对话有很多可以精简改进的地方，大段大段的鸡汤式独白，说教意味浓厚。
人就该放弃梦想讨生活、师父师娘的人物关系以及女孩作为男孩初恋等设定，太过刻板。
而“咸鱼逆袭”的情节设置也被认为老套缺乏惊喜。远至周星驰电影，近至《燃野少年的天空》、《五个扑水的少年》，都是同样的核心逻辑。
以上种种，确实为《雄狮》的票房遇冷埋下了伏笔。
但这部电影也担得起瑕不掩瑜四个字，它的质量以及真诚的制作态度，不该只得到目前这样的贫瘠回应。
所以，还是想为这头小雄狮说几句话。
从制作层面看，高水准的cg技术和天马行空和浪漫想象力，赋予了《雄狮少年》美好的画面和令人叹服的动作表演。
国内动画特效再也不是只值五毛钱了，跟西方动画大厂的差距肉眼可见的在缩小。
岭南安逸的乡村风景，木棉花林唯美写实↓
枝丫繁茂的大树，细节纹理都有精心雕琢。如果不说，相信很多人都以为是风景照吧！
错综巷道，街坊四邻，市集烟火，田野繁星……
炫彩斑斓的舞狮头，毛发纹理清晰可见↓
冷厉的钢筋森林城市风貌↓
对都市社畜打工人的心酸刻画，让人很有代入感↓
当然，影片不是毫无灵魂的壁纸机器。
几场重头舞狮戏，优秀的动作设计辅以流畅的cg技术，通过镜头、摄影、配乐、剪辑等方面的出色配合，将电影艺术的魅力展现到最大。
同样处理的，还有几场人物的独舞戏，音乐动作场景切换一气呵成，不仅丰富了角色弧光，还把他们内心所思所想通过镜头展现出来。
这种效果既神奇又震撼。
观众目之所及之处都是现实，同时又能明确的感知到一个不同于现实的诗意世界。
另外，港片迷大概能再次体会到情怀带来的感动。
因为片中有大量的周星驰元素，些许黄飞鸿的身影。尤其是是广东人舞狮子争霸的过程，很难不想起《少年黄飞鸿》。
值得一提的是，影片的配乐插曲也令人印象深刻，《世界始终你好》《莫欺少年穷》《道山靓仔》《无名的人》这些充满生活气息的歌词，都是对主角不同境遇的刻画，致敬经典又恰到好处，让电影的情节感染力达到顶峰。
可以说，在视听层面，《雄狮》拿出了足够的诚意。
而这部电影最难得的地方，还在于它是一个纯原创且植根于本土、完完全全属于中国人的故事。
近几年的国漫确实在崛起，虽然涌现了《大鱼海棠》《大护法》这样的原创故事↓
但真正大爆的动漫，依托的都是神话传说IP，《西游记之大圣归来》《哪吒之魔童降世》的成功更是带动了一大批国产神话故事动画电影立项、制作。
《姜子牙》《白蛇：缘起》《青蛇劫起》，还有接下来即将上映的封神宇宙系列↓
都是大家耳熟能详的神话新编，能看到被搬上大银幕自然让人倍感亲切，想要一睹风采。
可一部接一部的产出，甚至是市面上的资本全都优待这类ip，观众的选择会变窄，产生审美疲劳，关于“能不能不要再做神话题材动画电影”的声音也慢慢出现了。
因为国漫的真正崛起，更需要创新和开拓疆土。
现在的《雄狮》走的正是差异化路线，是“三无产品”——无卡司、无IP、无流量。
故事立足于留守儿童这种小人物的现实主义题材，则是国产动画电影市场极少涉足过的主题。
还有带有强烈地域文化的舞狮项目，是对中国传统文化的弘扬。
在意识形态上，它也给大家注入了一剂好喝却不油腻、充满励志的鸡汤—— 绝大多数普通人的命运都早已被现实安排好，但人人心中应该永远保持勇气和热情。
现实的粗粝仄闭困住了我的双脚，只要灯塔不灭，梦想就可以不死，心中的诗和远方总有一天能抵达。
同时又没有流于敷衍的说教，能从天真纯粹的的幻想回归到真实又严肃的现实世界中。
《雄狮少年》未必能成为“年度黑马”，但它在题材、制作、故事方面的探索，是中国动画电影市场难得的佳作。
而当这样敢于展现本土文化自信，勇于创新的故事越来越多时，我们的国漫，才算成长为一头真正的雄狮。
影片上映已经快一周，熟悉影市的人都知道，这几天对于一部电影意味着什么（大概就是灾难救援的黄金72小时吧）！
依照目前的形势，《雄狮》的票房或许已经回天乏力。不过它该得的自来水，不能少，真心不希望它就这么糊掉啊！
看了这样一部电影，我们的生活也许无法改变，如同今天的安利，也无法扭转小狮子的市场颓势。
但就像影片结尾那样：狮头挂在那里，现实依旧，梦却也在延续。
来源：不只八卦
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