「儿童孩子」送阿宝出黄金时代赏析(送阿宝出黄金时代赏析和摘抄)
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今天，是丰子恺120周岁的诞辰。
他充满童真的生活足足走过77个年头。
丰子恺被称为“中国最像艺术家的艺术家”，师从李叔同，绘画、书法、音乐、翻译无一不通。
他走过清末，跨越民国，经历解放，遭遇浩劫。
半生都在颠沛流离，但归来仍似温柔少年。
在他眼中，童年是人生的“黄金时代”。
“在儿童的生活中获得感兴，玩味这种感兴，描写这种感兴，成了生活习惯。”
丰子恺用文字与画笔记录下童真，想要永远地挽留住儿童的黄金时代。
小燕子似的儿女
丰子恺与夫人徐力民育有四子三女，他没有要求孩子继承自己的衣钵，孩子成人后也各有所长。
他说：“世人以膝下有儿女为幸福，希望以儿女永续其自我，我实在不解他们的心理。我以为世间人与人的关系，最自然最合理的莫如朋友。”
1925年12月，在郑振铎的策划下，丰子恺出版了第一本漫画集——《子恺漫画》。
这是中国第一本署名“漫画”的集子。
其中的儿童画，都是丰子恺的儿女：阿宝、软软和瞻瞻。
在他的画中，孩子有趣有爱、憨态可掬，时间流逝飞快。
阿宝小时候，会给凳子穿上鞋子，母亲发现时，她已逃之夭夭。
渐渐长大后，阿宝开始明白男女有别。
在《阿宝赤膊》这幅画中，即便没有画出孩子的面容，但她害羞的情绪已经跃然纸上。
十二岁的阿宝能够安安静静地学织毛线了。
阿宝十九岁时，眉长鬓青，已经成为了大姑娘。
丰子恺出版漫画集《人间相》时，序言就是写给女儿的《送阿宝出黄金时代》。
他说：“你此后的去处，就是我这册画集里所描写的世间。我对你此行很不放心，但希望你努力自爱，勿贻我忧而已。”
字里行间，满是一个父亲的对长女的怜爱与不舍。
长子瞻瞻，充满活力，想象力丰富。
画集中的他，永远古灵精怪，称心而言。
瞻瞻会把蒲扇当作脚踏车，一整天都玩得不亦乐乎。
会趁着爸爸不在，乱动他的笔墨纸砚。
会做很多稀奇古怪的梦，讲给父亲听。
床上开了花，屋顶不见了，卖零食的小贩都在家门口吆喝……
丰子恺在《给我的孩子们》一文中写道，他对瞻瞻感到尤其佩服，因为瞻瞻是把身心全部公开的真人。
花生米翻落了地，自己嚼了舌头，小猫不肯吃糕了，都会伤心痛哭，情真意切。
父亲剃了头，他真心以为变成了和尚，不肯让父亲抱。
看到父亲的腋毛，边哭边躲，认定这是黄鼠狼的化身。
“哭的时候用全力去哭，笑的时候用全力去笑，一切游戏都甩全力去干。”
在丰子恺眼中，相比大人间“沉默”“含蓄”“深刻”的美德，这样的孩子才是率真、自然、热情的，才是“归自然”的真实状态。
等到这些孩子一个个长大了，丰子恺又与孙辈们在一起，唱儿歌、讲故事、画漫画、念古诗。
用他的画笔，继续描绘属于新一代的黄金时期。
儿童崇拜者的老父亲
丰子恺不仅是一个喜欢晒自家娃的老父亲，更是一个“儿童崇拜者”。
他在《儿女》一文中写道：“我自以为对儿女的关心，除了本能以外，似乎尚有一种更强的加味。所以我往往不顾自己的画技与文笔的拙陋，动辄描摹。我对儿女的关心中，有一部分是对于孩子们——普天下孩子们的关心。”
他感慨孩子的好奇心和想象力，赞美孩子们的创作欲，描绘下他们探索的场面。
偷偷点燃油灯，怔怔地望着黑色的烟雾发呆；学爸爸用毛笔，涂黑了一本书；把牙膏都挤出来，好好研究一番……
在丰子恺的眼中，儿童是世间心眼最健全的人。
儿童不是小大人，成人不应该按照成人固有的思维惯性和行为模式要求他们。
儿童期也不仅仅是成人生活的预备，更是儿童当下的生活。
所以我们看到了丰子恺作品中独特的视角。
不同于叶圣陶的教诲式叙述模式、冰心的对话式文学体裁。
丰子恺融入了孩子，亲身体会儿童的心理，通过体悟式的方法，来描绘出儿童的真率和自然，成为了儿童们的代言人。
他时时倡导父母要设身处地想象孩子们的生活，并以此为主题创作了一组漫画。
家长按照自己的步伐要求孩子时，孩子只能战战兢兢，吃力前行。
给了孩子自己想给的一切，但这真的是孩子想要的吗？
为孩子制定目标，当他们快达到时再提高，可能永远没有可以实现的一天。
孩子辛苦劳累的攀越一个个预设的阶梯，疲惫不堪。
如果家长能从儿童的视角思考时，便可以理解他们，少一些荒诞之举。
丰子恺说：“我常常设身处地体验孩子的生活。换一句话，我常常自己变成儿童而观察儿童。”
他对儿童和儿童世界的淋漓尽致的表达和向往，也是他率真、可爱本性的真实体现。
身体力行的教育家
丰子恺热爱儿童，也重视教育。
正如他自己所说：“我的心为四件事所占据：天上的神明与星辰，人间的艺术与儿童。”
生逢乱世，带着孩子在各个省份迁徙，目睹了当时的教育怪状，用画笔一一描绘下来。
时至今日，这些漫画依然有警醒功效。
《某种教育》里，讽刺了那些把教育当作模板的人。
千人一面的教育，太过可怕。
只要符合标准，就是完成了任务。
至于孩子的感受，可能没多少人关心。
不论是什么能力，都按照年纪划分。
有人踮脚够不到，有人却空有才能不能发挥。
有的教师讲课内容永远不变，就像唱片机。
不是讲课，更似背书，学生是否能听懂并不在意。
有人梦想着教育如同打疫苗，打完一针，一劳永逸。
有人梦想着养孩子也能速成，一口气吹成大人模样，省去含辛茹苦的养育。
这些教育中的问题，在丰子恺的笔下，变成了一个光怪陆离的世界。
在丰子恺的作品中，有一个门类与教育息息相关，那就是他为中小学绘制的教科书。
他曾为《开明国语课本》绘制封面及插图。
这套书被称为开明书店的“吃饭书”之一，深受孩子们的喜爱。
在其出版时，甚至特意说明：“本书图画与文字为有机的配合；图画不单是文字的说明，且可拓展儿童的想象力，涵养儿童的美感。”
还与林语堂合作过《开明英语读物》，是民国时期极为畅销的一套英文教材。
与《开明活页文选》和《开明算学教材》并称“开明三大教材”。
他用自己的一幅幅画，践行着“美育”的教育思想。
他清楚世事不尽如人意，但也明白“既然无处可逃，不如喜悦；既然没有静土，不如静心；既然没有如愿，不如释然”，尽己所能地为童心多争取一些留白空间。
所以，即便他历经起伏，四处漂泊，人们也能从他的画中，感受到生命的温暖。
上周末，有幸去看了丰子恺的画展。
只是观展人数太多，如同身处集市。
可神奇之处就在于，当你站在先生的画前时，瞬间就平静下来了。
脑中自然浮现出了“丰先生”的形象：与世无争、无所不爱，童心满怀。
“如同一片片落英，含蓄人间情味。”
俞平伯的这句评价，适用于丰子恺的画，同样也适用其人。
童心未泯仍怀梦，不宠无惊过一生。
对生命的最好态度大抵如此。
丰子恺在《有趣生活》一书中写过：“我们虽然由儿童变成大人，然而我们这心灵是始终一贯的，即依然是儿时的心灵，只不过经过许久的压抑，所有的怒放的、炽热的感情的萌芽，屡被磨折，不敢再发生罢了。这种感情的根，依旧深深地伏在做大人后的我们的心灵中。这就是“人生的苦闷”根源。”
我们在成长中积累了很多暗伤，
在与孩子相处时，这些问题再次浮出水面，
这种时候您是怎么做的？
《无用之美》
《无用之美：丰子恺聊绘画》将丰子恺“漫谈绘画”的文章集结一册，以飨读者。丰子恺以散文家的文笔、艺术家的眼光，不失偏颇又满腹情怀地讲述中西美术的发端、演变、技巧和风格，并佐以实例分析。行为洗练、深入浅出，既可作为绘画普及之作，又可常读常新。
左：《有趣生活》，中：《初心》，右：《活着本来单纯》
作者介绍
蜜思李，阅读量惊人的学霸级网瘾“少女”，扛得了机器拿得了话筒写得了稿子，作文大赛拿过奖，报社电台采过访。讲最走心的故事，做治愈系好友，愿我们的相遇，让你更懂孩子，遇见更真实的自己。
