「米尔荷兰」荷兰黄金时代(荷兰黄金时代的三架马车)

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荷兰所在的尼德兰地处低地，恶劣的地理环境造就了荷兰人勤劳坚韧、理性严谨的性格。自古罗马入侵直至16世纪，这块弹丸之地先后被法兰克王国、查理曼帝国、神圣罗马帝国和西班牙王国所统治。从1568年到1648年，旷日持久、整整打了八十年的独立战争，表明了以荷兰省为首的尼德兰北方七省，奋力脱离西班牙统治的坚定决心。同时，这个"寻求独立"的过程也刺激了当地的贸易发展，为荷兰带来蓬勃的经济增长，而且从十六世纪末一直延续至十七世纪。

荷兰历史上，17世纪是其“黄金时代”，当时，阿姆斯特丹取代了安特卫普的地位，成为世界上最重要的贸易港口。时局的改变衍生出庞大而富裕的中产阶级，健康上进、积极乐观成为人们推崇的生活态度，世俗生活从天主教“禁欲”的阴霾下解放出来。市民阶层成为这个新国家真正的主人，这种自我意识和自豪感给予他们一种表现个体生活状态的冲动——普通人的音容笑貌、市井民情和风物景致，被艺术家悉数捕捉在画布上，定购或收藏艺术品不再只是特权阶层的专利。

可以说，荷兰人具有“人文主义”的精神传统——重视个体与世俗生活，这些观念根植于荷兰人的头脑中，建构了17世纪荷兰绘画艺术的繁荣与发展。一方面，他们遵循当时欧洲占据支配趋势的巴洛克艺术原则，如卡拉瓦乔主义、自然主义 ; 另一方面，荷兰画派更贴近早期的尼德兰画派，在对静物画(Still life)、肖像画(Portrait)、风景画(Landscape)和风俗画(Genre Painting)等题材的把握上，表现出一种独特、质朴的现实主义艺术风格。如果说意大利的艺术巨匠们创造了古典与和谐的美，那么，荷兰画派则把绘画从理想美的和谐世界回归到了现实生活，以一种极富感染力和诗意的方式。

其中，维米尔被认为是与伦勃朗并肩的荷兰黄金时代最伟大的画家。相较伦勃朗创造的偏暖色调的戏剧性光线，或更早的卡拉瓦乔带来了"明暗对照画法”，维米尔是将光线、透视和色彩做到最和谐自然的，几乎接近200年后才出现的摄影技法。在维米尔大都取材于日常生活场景的作品中，光线成为一种重要的构图手段 : 以侧光为主的自然光线，漫射进室内，产生的光晕移动与室内空间奇妙地结合在一起 ; 微妙的光影变化表现出物体的质感、纹理与细节，带来一种流动的、静谧的气氛 ; 点彩法的运用增添了明暗、虚实的奥秘，柔和自然的色彩过渡让画面充满诗意。

维米尔擅用的颜色并不复杂，如白色、柠檬黄、赭石、褐色、灰色、群青，但有限的颜料却能赋予画面一种明亮且层次丰富的色调。维米尔以一种接近写实的手法，以及精妙的布局安排，在画布上营造出一份真实与自然——不仅让人感受到画面，也体会到氛围和情绪。

维米尔大多数绘画都是有侧光的室内场景，简中寓繁，在有限的图式中变幻出无限风景。从某种意义上说，我们观看绘画时，观看的是另一种再现世界的方式。摄影从绘画而来，"Photography"的原意就是以光作画，所谓“摄影术的发明”，指的就是使用化学材料，将投射到平面上的光影“保存”下来的技术——这种技术的发明者达盖尔也是一位画家。

摄影和绘画向来有着密不可分的关系，研究艺术史上的古典名家如何利用光学仪器协助绘画产生"再现"，是一个有趣的话题，而绘画中的美学则带给摄影师最好的启示。几个世纪之后，无论是伦勃朗还是维米尔，他们的那些"光源"，依然在为我们发送它们特有的光芒。土生土长的荷兰人凡德·休斯特，一定从小就耳濡目染了荷兰画派的这种"光影美学"。

文/熊琦