「国风周杰伦」周杰伦黄金甲mv(周杰伦黄金甲MV)
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「等待周杰伦
是一个庞大群体的内心秘密」
这是很多人的心声
不论有人说他是江郎才尽
还是有人说他是伤仲永
但他依然是最传奇的歌手
时隔6年
他终于发布第15张专辑了
《最伟大的作品》
其实在不少乐迷心中
他最伟大的作品应该是
由他创造、由他定义的
中国风歌曲
周杰伦说过
“每一张专辑一定要
有一首中国风的歌曲”
他实现了他的诺言
14张专辑+1张EP+2次作曲
30首中国风歌曲
说尽了周董16年的风花雪月
周杰伦是将中国风歌曲发扬光大的第一人，也是中国风流行歌曲最杰出的代表人物。
他在16年内，创作出了30首中国风歌曲，用他最熟悉的方式，极其精巧地传达了他对中国文化的热爱。
周杰伦第一张个人专辑《Jay》封面
作为一个没有国外成长背景的歌手，他能在歌曲中游刃有余地表达出中国文化，似乎是应有之意。
但最为可贵的是，他并没有依循传统中国音乐的老路，而是通过西方音乐技巧将他心中的中国元素传达出来。
也难怪，在2001年10月，《羊城晚报》便发表一篇题为《周杰伦：新一代亚洲歌王横空出世》的文章，将出道仅两年的周杰伦冠上“亚洲歌王”的称号。
在经过2000年《娘子》、2001年《刀马旦》、2002年《爷爷泡的茶》的三年中国风歌曲初期探索，2003年的《东风破》便真正成为中国风歌曲的开山之作。
《东风破》，有“三古三新”的特点——古辞赋、古文化、古旋律；新唱法、新编曲、新概念。
一盏离愁 孤单伫立在窗口·古辞赋
我在门后 假装你人还没走
旧地如重游 月圆更寂寞·古文化
夜半清醒的烛火 不忍苛责我
一壶漂泊 浪迹天涯难入喉
你走之后 酒暖回忆思念瘦·古辞赋
水向东流 时间怎么偷
花开就一次成熟 我却错过
谁在用琵琶弹奏 一曲东风破
岁月在墙上剥落 看见小时候
犹记得那年我们都还很年幼·古旋律
而如今琴声幽幽 我的等候你没听过
其实，网络上盛传苏轼有一首同名诗文《东风破》，而方文山也根据此诗写出了周杰伦的《东风破》。
其实遍查苏轼诗集，也不会发现这首诗，大概率上这首所谓苏轼的《东风破》是有人根据方文山的词杜撰的。
《东风破》MV
《东风破》为何标志着周杰伦中国风歌曲真正成熟？
因为到了这首歌，作曲使用了中国传统的五声音阶，中国民乐器成为重要角色。
这一点，可以与周杰伦第一首中国风歌曲《娘子》作对比。
《娘子》MV
《娘子》这首歌，可以说是真正意义上的节奏蓝调中国风歌曲。高晓松说：“华语乐坛共一石，娘子独占八斗，黑色幽默一斗，其余一斗平分”。
《娘子》的传唱度很不高，哪怕是他本人在历次演唱会上，也几乎没有唱过，主要是歌曲难度极高，配唱中的二拍唱了11个字。
比起《东风破》，这首歌没有使用任何中国乐器，而是使用三把吉他完成编曲的，但在过场的吉他中使用了琵琶的轮指奏法，他通过爵士的旋律来描绘中国大西北的荒凉和中国式的悲伤。
《娘子》MV
方文山的古风词，配上周杰伦天才般的作曲，成就了一首首诸如《娘子》、《东风破》的中国风歌曲。
从这开始，就有了之后为大家熟知的《青花瓷》、《千里之外》...
什么是中国风歌曲？
大部分人心中肯定有个尺子，曲风东方意蕴显著、歌词复古婉转、配乐使用中国乐器，这是大多数中国风歌曲的标配，
而歌词就是核心中的核心，方文山就说过：“我的中国风就是将旧有的东西加上了现代东西…中国风的精髓在于文字。它不像嘻哈之类风格的是用曲去表现，它是用文字。歌词就是画面的营造。在遣字用词上面用古典化的技巧，不一定是古音节，而一定要用中国意境去创造”。
他曾经写过一篇文章《“中国风”歌词游戏十六法》，来教大家写中国风歌词——感叹、譬喻、类迭、转化、排比、夸饰、转品、倒装、摹写、引用、析字、映衬、设问、示现、顶真、对偶。
方文山和周杰伦
图自/方文山微博
取几个重要的来说明吧：
析字就是将文字的形体、声音和意义加以分析，打破固定的语义，产生翻版的效果。
比如《菊花台》里的“愁，莫渡江，秋心拆两半”，其中，秋+心=愁。
《菊花台》MV
类迭就是反复使用同一个字词或语句的修辞法。
比如《青花瓷》里的“帘外芭蕉惹骤雨，门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你”。其中，惹就是迭字，让被动意象的门环、芭蕉活了起来。
《青花瓷》MV
顶真就是上一句的结尾词语作为下一句的开头。
比如《黄金甲》里“情感漂泊漂泊，漂泊一世如我...千军万马万马，万马奔腾那骨肉相残如错...遍地烽火烽火，烽火回忆如秋”，三个漂泊、三个烽火、三个万马，将驰骋沙场、狼烟四起、万马奔腾的场景呈现在听者面前。
《黄金甲》MV
转品就是改变词汇原来的使用惯性。
比如《发如雪》里的“你发如雪，凄美了离别”，凄美从形容词转化为动词，使得离别更为哀伤。
《发如雪》MV
转化就是将物人化或者将人物化。
比如《东风破》里的“一盏离愁孤单伫立在窗口，我在门后假装你人还没走。旧地如重游月圆更寂寞，夜半清醒的烛火不忍苛责我...” ，离愁、孤单、烛火都是转化成可触摸的实体，与“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”有异曲同工之妙。
《东风破》MV
以《青花瓷》为例：
素胚勾勒出青花笔锋浓转淡
瓶身描绘的牡丹一如你初妆·譬喻
冉冉檀香透过窗心事我了然·转化
宣纸上走笔至此搁一半
釉色渲染仕女图韵味被私藏·转化
而你嫣然的一笑如含苞待放·譬喻
你的美一缕飘散·转品
去到我去不了的地方·转化
天青色等烟雨 而我在等你
炊烟袅袅升起 隔江千万里·夸饰
在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸·转化
就当我为遇见你伏笔·转品
天青色等烟雨 而我在等你·类迭
月色被打捞起 晕开了结局·转化
如传世的青花瓷自顾自美丽
你眼带笑意·倒装 譬喻
《青花瓷》MV
如果我们再来看看这些歌曲中的关键词，就明白中国歌曲中，不仅作词手法要传统，连意象词汇的选择也要传统。
在《得体性与中国传统文化》中写道：“中国文化的悠久历史，使得一些普通的东西、景物带上了浓郁的文化气息，它们出现在文学作品中组成了特定的意象，成了汉民族传统文化的载体”。
周杰伦歌曲中的意象：
娘子/杨柳/溪边/塞北/江湖/江南/红豆
春联/米缸/楷书/雕花/门窗/砖墙/吴侬软语
外滩/白墙黑瓦少林/武当/丹田/太极/嵩山
比如“柳”，谐音“留”，赠柳表示留念。
李白《忆秦娥》中“箫声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别”，还有柳永《雨霖铃》中“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”。
再比如“红豆”，在王维的“红豆生南国”之后，便成了相思的代名词。
在周杰伦的《娘子》中，杨柳和红豆成了双意象，将这位女子期盼丈夫早日归来的神情生动地表现了出来。
除了选用大量的古典文化意象，直接引用古诗词也是周杰伦中国风歌曲的常用手段，比如《念奴娇》基本就是苏轼《念奴娇·赤壁怀古》的翻写。
《千里之外》的“故事在城外，浓雾散不开，看不清对白”，与柳永的《雨霖铃·寒蝉凄切》的“执手相看泪眼，竟无语凝噎”有着妙不可言的联系。
除了周杰伦，别的歌手比如S.H.E的《长相思》的副歌也是直接引用李清照的《声声慢·寻寻觅觅》。
有了方文山的作词加持，歌曲本身就有了质的保证，但如何演唱这种极具中国意象的歌词，唱法和嗓音也是必不可少的决定性因素。
周杰伦本身多以本嗓演唱为主，不过多使用唱歌技巧。
虽然他的嗓音没有陈奕迅声音一样厚重且极具感染力，也没有张雨生声音那样高亢且极具穿透力，但他依然能通过稳定、自然的个性歌声表达好这些歌。
他在演绎歌曲的曲调也是纷繁灿烂，《本草纲目》用的是高亢激昂、充满民族自豪感的音调，《烟花易冷》用的则是低沉略带哽咽的唱腔，《青花瓷》则用颤音和刻意甩出的音头带出江南戏曲中缠绵清婉的韵味。
更重要的是，他含混不清的发音，反倒让这些中国风歌曲有了朦胧的意境之美，如同雾里看花、水中望月一般。
是不是看完这些分析，才意识到这就是周杰伦的厉害之——词、曲、乐、唱完美搭配，每一首中国风歌曲都是一幅精美的作品，和谐完美。
其实，除了周杰伦，中国的很多歌手也都写了很多中国风歌曲。
比如王某某的《盖世英雄》、《伯牙绝弦》，陶喆的《Susan说》、《孙子兵法》，吴克群的《将军令》、《老子说》，李宇春的《蜀绣》，信乐团的《千年之恋》、霍某的《卷珠帘》...
但只有一个周杰伦，只有他真正开创了一个中国风时代。
在写了28首中国风歌曲之后，他在2016年的《周杰伦的床边故事》的《土耳其冰激凌》中写到：“谁说拍中国风，一定要配灯笼；谁说写中国风，一定要商角徵羽宫；我干脆自己下车，指挥乐坛的交通”。
而在这次《最伟大的作品》 MV中，周杰伦选取了9位艺术家及其代表艺术作品，中国艺术家有3名。
一位是常玉，一位是徐志摩，一位是郎朗。
一位在颠覆，一位在浪漫，一位在回响。
什么是中国风？什么是中国？
不同的时代会有不同的答案。
「参考文献」
1.《如何评价周杰伦的娘子这首歌 你知道它有多惊艳吗?》知乎·音乐上的皇帝
2.《“中国风”歌曲研究》
3.《中国流行音乐的“中国风”想象研究》
4.《周杰伦“中国风”流行歌曲的音乐特征与演唱艺术研究》
5.《民族音乐学视野中的周杰伦音乐研究》
