「导演河神」一箱黄金 电影(一箱黄金电影影评)
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经历上半年的疲软后,以《白夜追凶》、《河神》、《无证之罪》为代表的网剧,再度以口碑点击双丰收的姿态,回到了观众的视线。
今年夏天,网剧在口碑上迎来了“大爆发”。在豆瓣上,《白夜追凶》的评分高达9分,成为今年以来口碑最好的剧集。《河神》、《无证之罪》、《杀不死》、《花间提壶方大厨》等剧,豆瓣评分也超过了8分,将一众热播电视剧远远甩在了身后。甚至有业内人士认为,中国的网剧已经迎来了“爆款元年”。
网剧口碑的大爆发,一方面是因为投入和体量的提升,另一方面也离不开大量涌入的创作人才。随着网生内容的快速崛起,网剧领域开始成为制作公司的“竞技场”。来自电影界的大牌导演、港台导演、非科班出身的草根导演,都想来网剧江湖中分一杯羹。那么,这三类导演的试水成绩如何?谁会成为未来网剧江湖“主宰者”呢?
电影大咖试水网剧 口碑表现冰火两重天
在影视产业极其发达的美国,好莱坞名导拍摄网剧早已不是一件新鲜事。大卫·芬奇与Netflix合作的《纸牌屋》,正是电影导演拍摄网剧的经典案例。凭借这部作品,Netflix一举跻身美国主流视频网站,被视频网站和影视公司引为美谈。
相较之下,国内电影大咖的网剧试水之路却没有那么一帆风顺。今年7月,几乎同时上线的两部超级网剧——《河神》和《鬼吹灯之黄皮子坟》,都有电影人的加持,口碑却遭遇了“冰火两重天”。在豆瓣上,《河神》的评分高达8.4分,《黄皮子坟》却只有5.3分。
口碑不俗的《河神》,是爱奇艺与工夫影业副牌闲工夫合作打造的作品,沿用了电影《寻龙诀》的原班团队。《寻龙诀》剧本顾问汪启楠担任超级网剧《河神》的监制,制作过《风声》、《画皮2》、《寻龙诀》等电影的陶昆担任出品人。在这些电影人的加持下,该剧在剧本、摄影、剪辑、服道化等方面已经超越了网剧的水准,呈现出了电影的质感。
《鬼吹灯之黄皮子坟》则找来了导演管虎执掌导筒。这位从电视剧起家,随后凭借《杀生》、《老炮儿》等电影收获口碑的导演,从2013年后便没有再拍摄电视剧了。
此次管虎试水网剧领域,得到的评价却是褒贬不一。有观众认为,《黄皮子坟》的场景、摄影、特效、服道化等方面都呈现出了电影质感,但电影质感也难以挽救选角的失误和拖沓的剧情。
实际上,管虎执导的电影也属于个人风格极其强烈的作品,以凌厉的影像风格、破碎的叙事以及丰富的隐喻内涵为特色,此前的《斗牛》、《杀生》均因为强烈的个人风格遭到了观众的冷遇。
《黄皮子坟》也承袭了管虎的一贯风格,比如不急着进入故事核心情节,先用大量笔墨铺陈周遭信息,描绘主次人物的生活细节、动作习惯等。然而,看惯了快节奏网剧的观众似乎并不习惯这种电影手法。甚至有观众吐槽说,无用情节太多,看得都快睡着了。
这两部作品仅仅是电影人试水网剧的“冰山一角”。从去年开始,不少知名电影导演都纷纷把目光转向网剧。早在去年6月,已有外媒爆出王家卫正在拍摄网剧的新闻。今年6月举办的爱奇艺世界大会上,韩三平、冯小刚、周星驰等8位知名电影人也宣布了试水网剧的计划。
或许是为了保险起见,知名电影人试水的网剧作品大部分都是根据热门IP改编的。韩三平和冯小刚分别监制的《战争传说》和《剑王朝》,本身已经有着良好的粉丝基础。周星驰监制并参与剧本创作的网剧《西游降魔篇》和《美人鱼》,电影版本都曾在国内创下票房奇迹。值得一提的是,这两部剧分别卖出了2.88亿和4.2亿的“天价”。
电影大咖到网剧市场淘金,为网剧带来了更高的投入和更专业的制作水准。《河神》投资1亿多,几乎90%都花在了制作经费上。《黄皮子坟》的投资也在1亿左右,虽然观众对剧情褒贬不一,电影般的质感却赢得了观众的一致称道。另外,王家卫正在拍摄的网剧单集投入高达2000-2500万,总投资额可能会超过4亿,同样属于网剧中的“超豪华配置”。
但就目前来看,这些电影人参与拍摄的网剧,至今尚未出现一部现象级爆款。《河神》口碑虽好,奈何网播表现平平,至今网播量还没有超过20亿。《黄皮子坟》的网播量已经超过了26亿,但由于导演过于强烈的个人风格,最终口碑不如人意。
总体来看,电影大咖的加盟,的确提高了网剧的制作水准。但电影化的网剧能否成为网剧的“主流”,仍有待市场的进一步检验。
港台导演进军网剧市场 发挥稳定但缺乏惊喜
近几年来,以TVB为代表的香港电视业江河日下。不少香港导演把目光转向了内地市场,希望借助内地网剧实现东山再起。去年以来,TVB、寰亚传媒与爱奇艺、腾讯视频等视频网站,在网剧领域进行了多重试水,陆续合作了《无间道》、《盲侠大律师》、《使徒行者2》等网剧。
相较于内地电影人,香港导演进入网剧市场要更顺利一点。香港导演一向对市场趋势反映快、作品娱乐性强,更能迎合网剧观众的观剧需求。近两年热播的《盗墓笔记》、《无心法师》、《老九门》、《射雕英雄传》、《盲侠大律师》、《双世宠妃》等剧都出自他们之手,可以说是“战绩累累”。
以今年暑期档的《盲侠大律师》为例。这部剧承袭了TVB律政剧的优点,节奏明快,人物性格鲜明,剧情的每个案件都涉及到了小众群体,颇具人文关怀的色彩。截止到目前,该剧的豆瓣评分高达7.9分,网播量超过了5亿次。
暑期档网播热度最高的《双世宠妃》,同样也是出自香港导演之手。细心的观众可能已经发现,该剧虽然是甜宠剧,剧中八王爷耍起武术的一板一眼,却颇有大片的风范。原来,《双世宠妃》的导演是从影二十多年的香港武术指导元德。
香港导演忙着北上“捞金”的同时,台湾导演也在积极进军内地网剧市场。与擅长行业剧的香港导演不同,台湾导演最擅长拍摄偶像剧。比如,于中中执导的《亲爱的,公主病》、《狐狸的夏天》,就在内地市场引发了不错的反响。可米传媒和优酷合作的《终极三国》,同样收获了不少观众,但口碑不如人意。在豆瓣上,《终极三国》的评分只有3.9分。
总体来看,港台导演的最大优势是业务熟练,作品的质量有一定保障。不过,港台导演推出的网剧更像是流水线生产的产物,虽然品相不错,但往往流于匠气。无论是剧情、人设还是画面观感,都很难给观众带来惊喜。
新人导演崭露头角 草根导演拿下网剧最高分
近两年,国内的爆款网剧越来越多,不仅要归功于电影导演和港台导演的“触网”,也要归功于新人导演的崭露头角。就拿今年暑期档来说,《河神》和《无证之罪》虽有电影大咖的加持,导演却都是刚刚冒头的新人导演。
《河神》的导演田里,在执导该剧前只拍过《一箱黄金》等几部短片,以及一部院线电影《还魂之迷失曼谷》,完全是个“名不见经传”的导演。《无证之罪》未上线之前,最大的噱头是原中国电影集团公司董事长韩三平担任监制。实际上,该剧的导演是吕行,也是一位30岁左右的新人导演。
有业内人士认为,近两年的新晋导演可以按照毕业院校划分成两个“帮派”——北电帮和传媒派。前者包括北京电影学院毕业的田里、吕行、刘畅等,其作品往往有电影质感、风格独特。后者则包括中国传媒大学毕业的刘循子墨(《报告老板!》导演)、张琦(《睡在我上铺的兄弟》导演)、毕鑫业(《一起同过窗》导演)等。他们的作品往往脑洞大开、网感十足,很容易赢得年轻观众的青睐。
除了学院派的导演,非科班毕业的新人导演同样推出了爆款之作。豆瓣评分高达9.0的热播剧《白夜追凶》,即出自草根导演王伟之手。这位1988年出生的新人导演,今年还未满30岁。在《白夜追凶》之前,王伟有过拍摄婚礼、葬礼,甚至普法栏目剧的经历。恐怕连他也没有想到,自己挑大梁拍摄的第二部网剧,竟然能够火到这种程度。
这些年轻的创作者,都只有30岁左右。相较于电影导演和港台导演来说,这些新手导演虽然没有丰富的拍摄经历,但更加懂得年轻观众的需求。比如,从《河神》、《白夜追凶》和《无证之罪》三部悬疑剧中,都能看出对美剧模式的借鉴。尤其是《无证之罪》,在故事的故事的铺陈,人物的展现,戏剧的编排上都颇具美剧神韵,很容易引发年轻观众的兴趣。
值得注意的是,这些新人导演执导的网剧虽然口碑和话题度双高,网播表现却不及预期。截止到发稿前,《白夜追凶》的网播量刚刚超过8.2亿次,《无证之罪》的网播量刚超过1.5亿次。《河神》上线已经超过2个月,网播量才刚刚突破18亿。与播放量破百亿的《老九门》相比,这三部网剧的网播热度仍有着不小的差距,很难称得上“现象级爆款”。
电影大咖触网表现不及新人 背后有何原因?
最近一段时间,电影导演、港台导演和新人导演首次在网剧市场进行“交锋”,对战结果却有点出人意料。网播热度最高的《双世宠妃》出自港台导演之手,口碑最好的《白夜追凶》、《河神》则出自新人导演之手,唯有电影导演的网剧试水不算成功。这是为什么呢?
这就涉及到一个问题,对于一部网剧来说,导演能够起到怎样的作用?众所周知,在影视工业成熟的美国,无论是电影、电视剧还是纪录片,都能保证一定的水准。这并非是导演一人之功,而是成熟的影视工业所致。闯荡好莱坞多年的吴宇森就曾说过这样一句话——“不管是大导演还是新人,不管你的戏拍得多烂,只要不超预算,就永远都有戏拍。”
而在影视工业尚不成熟的中国,电影是导演的艺术。对于场景、剪辑、美术设计、人物造型等技术层面,都需要导演进行综合把控。这些技术层面如果都失败了,电影也不太可能获得巨大的成功。长此以往,观众也形成了这样的印象——导演是影视作品的灵魂人物。在选择电影时,观众也习惯了先看看导演是谁。
但对于网剧来说,最重要的是故事和节奏。相较于电影和电视剧,观众对网剧的制作水准要求并不算高。城乡非主流风格的《毛骗》,能够被网友奉为“神剧”,恰恰是因为充满想象力的剧情。《太子妃升职记》的道具场景简陋不堪,却能在2016年初火遍全国,也是因为“花花公子穿越成美貌太子妃”这一脑洞大开的剧情设置。
从今年暑期档的网剧来看,《黄皮子坟》和《河神》同样都具有电影质感,前者的口碑却远不如后者,选角的失败、剧情的拖沓是重要原因。这说明,一部爆款网剧的诞生,不仅需要好导演、好制作和好演技,也需要摸准网剧受众的口味。即使是知名的电影导演,太过高冷也难以讨得观众的欢心。
大牌导演纷纷投身网剧,的确给网剧市场带来了更高的投入和更专业的制作水平,但这仅仅是一个开始。目前,网剧行业还远远没到成熟期,高投入意味着加大了回收成本的压力。
如果没有好的剧本创意,也不去摸清观众的需求,大牌导演很可能会落入“受累不讨好”的窘境。在这两个方面,这些电影大咖可能要向港台导演和新人导演取取经。得年轻观众者得天下,这是网络世界不变的真理。
(钛媒体作者:创资讯记者,文/任珊)
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