艺术家泰戈尔「波兰作曲家肖邦」
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在美国，曾记录“大地艺术”与纽约先锋派生活的摄影师詹弗兰科·戈尔戈尼逝世，享年77岁；而女权主义艺术家兼作家的朱迪·芝加哥则在洛杉矶和华盛顿举办展览，并探讨着艺术史中的女性。
达明·赫斯特时隔7年再次在伦敦举办个展，并回归了其著名的“蝴蝶系列”；出生于加拿大多伦多，并活跃于社交媒体Instagram的视觉艺术家“狂犬琼斯”的首次作品展在日本东京举行。
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美国｜77岁的摄影师詹弗兰科·戈尔戈尼去世
戈尔戈尼曾记录“大地艺术”与纽约先锋派的生活
近日，意大利摄影师詹弗兰科·戈尔戈尼（Gianfranco Gorgoni）去世，享年77岁。戈尔戈尼自20世纪70年代以来为大地艺术拍摄过一系列家喻户晓的照片，其中包括罗伯特·史密森（Robert Smithson）作于美国犹他州的“螺旋码头”（Spiral Jetty），当时高贡乘坐直升机俯拍了这一作品。
詹弗兰科·戈尔戈尼
1968年，戈尔戈尼为了写一篇摄影文章而前往纽约，原本计划停留几个月，但是在遇到罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）之后，他留在了美国，此后50年里，戈尔戈尼一直与诸多艺术家保持往来，其中包括安迪·沃霍尔（Andy Warhol）、布鲁斯·瑙曼（Bruce Nauman）等等。
20世纪70年代，凭借为艺术家们所拍摄的自然而动人的肖像，戈尔戈尼开始为人所知，他还经常参与到艺术家的创作过程中。他的大多数摄影作品收录于他的第一本书《新前卫派：七十年代的艺术议题》（The New Avant-Garde: Issues for the Art of the Seventies，1972）以及第二本书《画布之外：七八十年代的艺术家》（1985）。
戈尔戈尼,《安迪·沃霍尔在床上》，1971
劳森伯格曾将戈尔戈尼引荐给当时著名的艺术经销商里奥·卡斯特里（Leo Castelli），后者赞助他进行旅行和拍摄，并为他举办了四次展览，让他的作品走向国际。
2020年10月，内华达州艺术博物馆将举办戈尔戈尼摄影个展，其中他的大地艺术照片将成为展览的重点。2016年，该博物馆的艺术与环境中心获得了艺术家的档案，其中包括2000余张记录大地艺术的照片。中心主任威廉‧福克斯（William Fox）曾表示，“大地艺术是让我们得以更好地理解人与自然环境互动的重要运动之一。大多数人不会亲自看到这些作品，许多作品本身也早已消失，”而戈尔戈尼的记录无疑让大地艺术得以传播。（文/钱雪儿）
美国｜女权主义艺术家兼作家的朱迪·芝加哥
朱迪·芝加哥在洛杉矶和华盛顿举办展览，探讨女性艺术家
女权主义艺术家兼作家朱迪·芝加哥（Judy Chicago）近期在洛杉矶和华盛顿均有展览。
她在洛杉矶杰弗里·迪奇（Jeffrey Deitch）画廊中展示了她的重要早期作品，同时，还呈现了一个用彩绘瓷器和玻璃制成的新系列“终结：对死亡和灭绝的沉思”。 在华盛顿的国家女性艺术博物（the National Museum of Women in the Arts ）开幕的展览中，展现了朱迪·芝加哥最著名的作品《晚宴（The Dinner Party）》，那是1979年的一部史诗装置，呈现了39名重要的女性被历史所包围。
朱迪·芝加哥
最近，在她80岁生日庆上，她为自1996年以来一直居住的N.M.贝伦小镇带来了烟花表演。在展览期间，朱迪·芝加哥（Judy Chicago）与《纽约时报》的撰稿人，《它对我说话：激发艺术家的艺术（ It Speaks to Me: Art That Inspires Artists）》的作者乔里·芬克尔（Jori Finkel）进行了对谈，谈及了其自己作品的灵感来源，以及女性抽象绘画的先驱，包括乔治亚·奥基夫（Georgia O"Keeffe），希尔玛·阿芙·克林特（Hilma af Klint）和艾格尼丝·佩尔顿（Agnes Pelton）。
朱迪·芝加哥，《10 Part Cylinders》 1966/2019
在朱迪·芝加哥（Judy Chicago）看来，“直到抽象出现之后，女性艺术家才可以自由地直接传达自己的经历。 抽象为我们开辟了视觉形式，以传达我们的内部现实。早些时候，像阿特米谢·简特内斯基（Artemisia Gentileschi）这样的女艺术家不得不将其形式融入男人创造的艺术历史传统中。”
“现代艺术是由四位男性艺术家发明的。 不！”（文／小鹿）
伦敦｜达明·赫斯特回归的“蝴蝶系列”
白立方呈现达明·赫斯特的“蝴蝶系列“新作“曼陀罗”
此次展览是达明·赫斯特（Damien Hirst）在白立方的最新作品展览，也是他七年来在伦敦的第一次大型展览，展出了其最近的大型同心画作品。
达明·赫斯特
达明·赫斯特于1965年出生于英国布里斯托，是二十世纪以来最有争议的当代艺术家之一。他在作品经常被动物保护协会的人抗议，例如，他曾用数以万计的蝴蝶做成的艺术品、以及有名的被锯成三段的鲨鱼，被切成两半的羊……
此次展览作品回归到了他最著名的主题中——“蝴蝶”。赫斯特的新作从曼陀罗中汲取了灵感：图案鲜明的宗教形象代表了印度教，佛教，耆那教或神道教中的宇宙。
达明·赫斯特，《baptist》2019
它们主要是圆形的，其特征是精美的彩色蝴蝶翅膀置于家用光泽漆上，并被排列成错综复杂的同心圆图案。作品构图是以一只蝴蝶在中央分解，形成复杂而躁动不安的情绪，这是视觉和精神上的焦点， 精神上或能量上的联系。
在艺术评论家乔纳森·琼斯看来，“这些明亮的‘轮子’里似乎有光，它们有着霓虹灯般的灯心。展厅中的光正是这样从蝴蝶的翅翼上反射出来的。 群青，火橙，乌木黑，突显出自然界的奇妙漆皮，具有催眠和诱人的效果。”而这股狂热和冲动，正提醒着你这是赫斯特成为如此特别的艺术家的原因。（文／小鹿）
东京|视觉艺术 家“狂犬琼斯”
全球首次个展正在东京涩谷DIESEL画廊举行
出生于加拿大多伦多的视觉艺术家“狂犬琼斯”（MAD DOG JONES，真名、年龄未公布）的首次作品展“AFTERL-IFE WORLD”正在位于日本东京涩谷区的DIESEL画廊举行，展出将持续到11月14日。
狂犬琼斯
本次作品展的标题“AFTERL-IFE”是“狂犬琼斯”生造的词语，连字符“-”的位置偏离了正常认知，象征着忙碌的日常生活中不期而至的短暂闲暇。主办方表示，“这次展出提供了一个观察过去与未来、获得短暂休闲、检验艺术与日常生活世界的机会——这一切都打开了通向另一个世界的大门，那里有着人们熟悉的因素、同时又富于异域风情”。
“狂犬琼斯”自2017年起使用同名账号在Instagram上发表数字艺术插画作品。他以故乡加拿大的自然风光为创作源泉，又从日本动画、科幻电影和赛博朋克中获得灵感，将这两种截然相反的艺术要素巧妙融合。他运用蕴含暖意的橘黄色系及绚丽妖艳的霓虹色彩，将人造的、冰冷无机质的物体变得含有人情味，也善于呈现数字世界中仍然生生不息的自然之美。
狂犬琼斯作品
“狂犬琼斯”的作品是拼贴与插画的结合，而且完全是面向社交媒体进行的创作。他使用明亮色彩和精致线条创作生动的图像，将忙碌的生活与静默的人像组合在一起，“AKIRA机车”（著名科幻漫画家大优克洋的名作《AKIRA》中主人公金田驾驶的机车）和高达战机同东京所代表的东亚都市景观和谐共存。对于其作品中为何充满日本元素的疑问，“狂犬琼斯”解释说是因为日文的“奇特性”。日文的难解为他和观众们增添了创作、欣赏作品的乐趣，同时也可以被审美性地理解为是赛博朋克主题的一种延续。
“狂犬琼斯”迄今为止只在Instagram上公开作品，这是他首次举办个人作品展。展出内容不仅包含了15件以上的未公开新作，还有他设计的头盔、腰带等装置，可供观展者合影留念并将照片上传至社交平台。（文/陆颖瑶）
上海｜艺术家厉槟源
厉槟源个展，展现社会变化与个人内在的关系
近日，艺术家厉槟源的首次上海个展在仁庐画廊举行，展览集中展出厉槟源的近期创作。厉槟源的最新作品体现了当下社会剧变对个人人格的塑造关系，正如在其行为与雕塑作品《自然史》中，其形态是由内力与外力相互作用产生的结果。而他的装置作品《谣言》描绘了一个令人不安的事实，所呈现的是关于当下网络环境中社会群像的思考。《房间》则是对于一种日常空间中隐秘力量的发掘和提示，具有强烈的浪漫主义倾向。
厉槟源
通过他的艺术实践，可以揭示我们与周遭事物之间的一些潜在关系。如他自己所言：“我所在的处境就是我进身的阶梯，内心动作是我的第一现场。‘经验’是我可以无限延伸的一个丈量事物的直尺，试图去抵达着我想要去触及的方向。当动作放大，很多时候身体只是受训于意志的道具，道具（介质）也可以是我物化了的身体。”
厉槟源，《房间 Room, 2019》, 行为纪录，单频录像
厉槟源1985年生于中国湖南永州，2011年毕业于中央美术学院雕塑系。他通过行动、录像和行为艺术表演介入日常中国社会的不同领域，探索身体、物质、观念认知和社会价值。其艺术实践占据了城市和农村空间，包括公共空间，自然环境或偏远的后工业区。（整理/钱雪儿）
