常玉的画六个亿「常玉的画的最新消息」

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文|南塘旧事

1966年8月12日清晨，巴黎蒙帕纳斯警察局接到一个电话：辖区一处公寓楼内发生一起命案。

案发地点在沙坑街28号，死者是一位年过花甲的中国男子。警察赶到的时候，屋里还散发着瓦斯味。死者横卧于室内，胸口横放着一本书，面容宁静安详，没有丝毫挣扎的痕迹。奇怪的是，死者的一个足踝上，套着一只用厚纸板制成的盒子。

根据邻居的说辞，前一晚，死者曾邀朋友来住处吃宵夜，用瓦斯炉煮饭。而且死者生前足踝有旧疾，不久前旧疾复发，还曾去医院就诊。

常玉

警察很快排除了死者自杀的可能，判定死者死于意外的煤气中毒。因腿部有疾，死者睡前将纸盒套在受伤的足踝上，以免熟睡后不慎碰到，引起疼痛。但是死者没有把炉子关好，在睡梦中身亡。

当然，警察也很快就确认了死者的身份。他叫常玉，一个在巴黎出名、却半生穷困潦倒的中国画家。

上世纪20年代初，四川顺庆（今四川省南充市）的常家经营着一个丝厂，是当地有名的巨富。

常家丝厂的老板叫常俊民，人称“常百万”，是常家的长子。常家老太太乔氏是当地有名的商贾之女，常俊民兄弟也大多继承了母家的基因，是经商的好手。唯有六弟常玉与众不同，喜爱书画。

常玉出生于1901年10月14日，比常俊民足足小了37岁。对这个六弟，常俊民表现出了前所未有的疼爱。而除了常俊民，常家还有一人对这个六子，表现出了无比的关心，他就是常家的老太爷——常书舫。

《彩墨牡丹》1921年 常玉现存最早的画作，常玉把它送给了徐悲鸿

在清朝同治年间，常家也是有名的书香世家。常书舫擅画，尤以画马和狮子闻名。儿子们会经商，常书舫自然高兴。但无人继承自己的艺术基因，他一直心有遗憾。随着六子常玉渐渐长大，常书舫心中的遗憾也慢慢变成了欣喜。

常玉自幼随父亲习画，常书舫发现这个儿子有极高的艺术天赋，不仅画得好，还写得一手好字。到了常玉14岁那年，常书舫和大儿子一合计，请来了蜀中大儒赵熙，到家中教常玉书画。

赵熙是中国近代著名的文学家和书法家，以诗、词、书、画、戏五绝闻名于世，在光绪二十年的殿试中名列一等。他的山水画笔墨简淡，意境广阔，而书法自成一派，“近百年间罕有与并”。

常玉早期画的盆花

在蜀山蜀水中，中国传统的书画艺术滋养着常玉。他两耳不闻窗外事，跟着赵熙，一心只读书、作画、写字。

常玉出生前一年，他的二哥常必诚离开四川，到日本早稻田大学留学。随着常玉渐渐长大，他也想如二哥一般，出去见识外面的世界。常玉不仅得到父亲和大哥的支持，连他的老师赵熙，也鼓励他出去闯荡一番。

第一次世界大战后，巴黎成为世界的艺术中心，而巴黎的艺术中心，在塞纳河左岸的蒙帕纳斯。这里学院和非学院画室林立，各色咖啡馆和酒吧遍布大街小巷，吸引了来自世界各地的艺术爱好者。

那时，如果你在蒙帕纳斯最著名的圆顶咖啡馆，看到一个穿着考究的中国男子，一边悠闲地喝着咖啡，一边画着素写，那个人一定是常玉。

那个年代，在蔡元培的支持下，年轻的中国学子赴法勤工俭学，形成一股热潮。1921年，常玉也登上了前往巴黎的轮船。同行的，还有林风眠，王季冈等人。只是，同船不同命，多年后，常玉与他们的命运竟大相径庭。

《黄毯上的裸女》

因为不喜欢学院派的条条框框，到达巴黎后，常玉没有像其他中国学子那样，去正规的美术院校学习，而是去了一家私人画院——大茅屋画院。

这里的速写班非常出名，没有老师，只有学生。画室每天下午两点到五点开放，不管什么人，买了门票就能进。台上的模特很有经验，不需要指挥，就能摆出各种动作。画画的人凭感觉作画，自由而随性。

常玉非常喜欢这种新奇的学习方式，时时来这里画速写，有时也去其他艺术家的工作室参观。他还有大把的时间，坐在咖啡馆、酒吧里，感受当地人的生活。

“其人美丰仪，且衣着考究，拉小提琴，打网球，更擅撞球。一生爱好是天然，翩翩佳公子也。”从好友王季冈的这段描述里，我们可以想见，常玉在巴黎的生活是何等的潇洒。

大哥常俊民每月都给他寄来不菲的生活费，他没有任何经济负担，生活随心所欲，丰富多彩。

也是在大茅屋画院，常玉迎来了人生的巅峰。

《猫捕蝶》1933年

自幼受中国传统书画艺术熏陶，无论画什么，常玉的笔触里总有一股浓郁的中国风韵。他用毛笔画速写，而且画得很快。毛笔勾线，水彩敷染，线条流畅恣意，廖廖几笔，简约明快。

他有时候画模特，有时候也画周围的人，不论男女老少，一概画成下肢肥硕的裸女。徐志摩尤其欣赏这种特色，盛赞其为“宇宙大腿”。

虽然画的是裸女，但常玉的画中没有一丝情欲，坦坦荡荡，干净明朗。他笔下的女人，有时含羞带怨，有时欲言又止，颇有“不可向人语，独自暗神伤”的孤独自怜意味。

常玉画了大量的裸女，有时也画花草。这些花花草草，极具中国风骨，像秦汉碑刻的笔画，柔和的线条中，带着坚韧的质感。

因为独特的画风，常玉出名了。每次他一出现，身边就围满了人。1925年和1928年，常玉的作品先后两次在法国秋季沙龙展展出，吸引了很多画商的注意力。

《八尾金鱼》完美呈现了他“油画之生韵，水墨之神气”的艺术特色，2020年佳士得秋拍成交价1.702亿港元

其中有一个画商叫亨利·皮尔·侯谢，他是法国著名的艺术收藏家和画商，也是毕加索和杜尚的经纪人。

第一次见到常玉的画，侯谢惊为天人，直呼：“他真了不起，而且正在起步中。”因为侯谢的经营，常玉成了收藏家的宠儿，作品还入选法国最高级别的杜乐丽沙龙展。

通过侯谢，常玉结识了毕加索，后者还为他画过一幅肖像。1932年，常玉入选《1910-1930年当代艺术家生平大辞典》，成为第一个入选的中国人，得到法国主流社会的认可，一时风头无两。

锦上添花的是，常玉结识了法国贵族之女玛素，坠入爱河，并成功抱得美人归。

春风得意马蹄疾，常玉将自己的心情全部付诸笔端。这一时期，他所有的画作里，都用白色和粉红色等浅色调构成主调，画中的裸女、盆花和动物，都仿佛笼罩在淡淡的粉红色的迷梦中。

只是，好梦由来最易醒，朱颜辞镜花辞树。常玉的梦，也在一朝破碎，再难寻觅。

1931年5月，大哥常俊民因肝病去世，常家丝厂也宣告破产。自此，常玉失去了一直以来稳定的经济来源。

在巴黎红了那么多年，你以为常玉会赚得盆满体钵？实则不然。常玉身上，有中国古代文人一般的清逸寡欲，认为谈钱俗气，有辱斯文。

常玉的好友、画家庞薰琹曾多次看到常玉被人包围，争先恐后地要买他的画。他把画送给人家，却拒绝收钱，人家请他吃饭，他倒欣然应允。

《马》常玉的父亲以画马闻名，常玉一生也爱画马

画商找他作画，常玉事先总要约法三章：先付钱，画的时候不能看，画完拿了即走，不能提意见。条件近乎苛刻，让很多画商望而却步。

他出身富贵，从未为金钱操过心。大哥在世的时候，常玉花钱大手大脚。有时家中汇款没到，他又囊中羞涩，只能喝冷水、吃干面包度日。

婚后，常玉依然如此。偶尔卖掉一幅画，便立即宴请朋友或送礼物给他们。有一次，常玉竟然将玛素母亲送给她的珠宝拿去典当。

为了维持生计，妻子玛素在当地电信局谋得一份工作，勉强度日。更令玛素着恼的是，常玉时常和模特共处一室，风流之名在外。玛素忍无可忍，1931年7月24日，他们结束了这段异国婚姻。

从此，常玉孤身一人，再未结婚。

“成也萧何，败也萧何。”常玉这一生，他的东方文化背景帮了他，却也为他晚年的结局埋下了伏笔。

他自己曾说过，自己的作品是蔬菜、水果和沙拉，能帮助人们转换艺术品味。但是，在欧洲的这个大餐桌上，多的是丰盛的菜肴，里面有西方人喜爱的烧烤、煎炸食品和各式肉类。

《蓝色辰星（菊花与玻璃瓶）》1950年代 香港佳士得2015春拍成交价8188万港元

常玉的东方文化底蕴始终不肯向西方屈服，他说：“当代画家总爱欺骗地，用多种颜色作画，我不欺骗，故我不被他们接受。”

曾经有一位画商买了常玉的作品，但提了一个要求：希望他再添几笔。常玉不肯，他说：“我一笔都不会加，如果你坚持，那我就把画买回来。”

画商坚持要他加一笔，常玉说：“这幅画，我当初800美金卖给你，现在，我还你800美金，请你把画还我。”

与常玉同时期的日本画家藤田嗣治，早年穷困潦倒，曾经穷到典卖仅剩的几支画笔糊口。后来，他抓住了欧洲对东方文化的猎奇心理和肤浅认识，迅速窜红。

但是，与常玉相比，藤田的作品在意境上相去甚远，吴冠中曾评价他的画：“缺乏意境，缺乏真情，不动人。”

《幽蓝明菊》1950年代

常玉的“不欺骗”使他和侯谢的关系逐渐恶化，1932年，侯谢断绝了和常玉的合作。常玉不愿以华丽的色彩欺骗大众和自己，只得承受贫穷的生活。

他偶尔靠朋友帮忙，能卖几张画。然而，对常玉来说，这点收入如杯水车薪，不得不节俭度日。

有一次，庞薰琹去拜访他，要看他的画。常玉只拿出一小幅风景油画，庞薰琹不过瘾，让他再拿出几幅。常玉说：“没有了。”

庞薰琹问起原因，常玉说：“我连炒菜的油都买不起，哪里有钱买油画材料。”

庞薰琹不解，就问他：“你不是多次参加秋季沙龙展吗？”

他说：“我就是在几块布上画了又涂，涂了又画。”

为了维持生计，常玉被迫在一家中国仿古家具厂打工，绘制彩漆屏风和器物，也去中国餐馆端盘子。因为善烹饪，他还出版了一本法文《中国菜食谱》，以减轻生活压力。

常玉依然坚持画画，买不起油画布和颜料，就买廉价的木夹板或聚合板，用油漆替代颜料作画。所以，常玉晚期的油画，画面剥落严重，这也成为他晚期油画的一大特色。

《红梅与白梅 1960年代》

在工作室里，常玉有时对着植物讲话，有时放音乐给它们听。他买不起画材，又请不起模特，只好从时尚杂志上剪下美女图片，参考表情、姿态和流行服饰来作画。

不画画的时候，他常常泡在咖啡馆，孤独地默默喝着咖啡。每次，他都坐在固定的位置，侍者们习以为常，会为这位略显乖僻的中国画家保留同一张桌子。

迷梦一般的粉色渐渐从他的画中消失，取而代之的，是漆黑，笔下的线条也变成“乌黑的铁一般的线”。吴冠中说，这是“一鞭一条痕的沉痛”。

此时的他，很少画裸女，却画了大量的盆花和动物。画中的花朵大都孤单无力，却有锦灰堆的残破之美，也有疏影横斜的铮铮风骨。他笔下的动物也越来越小，苍茫大地，古道绵绵，只有一只小小的身影身处其间。画里的动物仿佛就是他自己，在广袤的天地间，“万物静观皆自得”。

《孤独的象》1966年6月 常玉绝笔之作，他曾指着画对友人说：“这就是我。”

常玉的画真正有了洗练和凝重，他写了一封信给远在美国的好友罗勃·法兰克，信中说：“在经过这一生后，我现在终于懂得如何画画了。”

1965年4月，常玉画了生命中最后一幅裸女图——《曲腿裸女》。这幅画延续了“宇宙大腿”的风格，线条却更厚重遒劲，如刀削斧凿，金石味儿十足，极富书法的审美意趣，成为常玉的巅峰绝唱。

常玉很老了，独自住在沙坑街28号的公寓里。巴黎的冬天，冷得刺骨。寓所屋顶的玻璃窗破了，漏风又漏雨。常玉很冷，独自爬上屋顶糊窗子，不慎掉落，昏迷不醒。所幸，邻居听到声响，将他送入医院。

此后，旧伤时时发作，让常玉非常痛苦。

为了让常玉心情好一些，好友艾田·勒维夫妇在自家别墅为他办了一个小型展览。那天，在勒维家的花园里，挤满了常玉的好友，包括赵无极、朱德群、潘玉良和席徳进等人。

《曲腿裸女》1965年

常玉身无分文，而且旧伤复发，行动不便。但是那天，他很开心。席徳进走前，将自己的保暖外套留给了他。无人预料到，这竟是常玉生前最后一次展览。9个月之后，常玉因煤气中毒，在睡梦中离世。

常玉死后，警察联系不到他的家属。法中社区服务协会的尚·陶恩先生在巴黎市郊的潘桐墓园，租了一块墓地。常玉被埋在一块水泥板下，除了编号，墓碑上一无所有。直到1997年秋天，美国的好友罗勃·法兰克辗转找到了他的墓地，将其修理一新，为常玉立了一块刻有中、法文名字的墓碑。

孤标傲世偕谁隐，一样花开为底迟。常玉爱画菊花，一生画了133 幅花卉油彩作品，其中有55 幅是菊花。他的一生，亦如他笔下的菊，花开独迟。

常玉去世后，他的私人物品被放在街头任人处置，作品被成箱成捆地打包拍卖，售价仅数百法郎。

1998年，常玉好友罗勃·法兰克、前苏富比台湾负责人衣淑凡，于修整后的常玉墓前

1977年，法国画商希耶戴的画廊在巴黎开业，展出了常玉的许多画作。希耶戴非常痴迷常玉的作品，深信常玉是一位被埋没的伟大艺术家，收藏了很多常玉的画作。

常玉的作品重见天日，他的艺术价值也被发掘出来。此后，常玉的画作价格节节攀升，人们以拥有一张“常玉”而感到骄傲。

2019年10月5日晚，香港苏富比秋拍现场，《曲腿裸女》以1.98亿港元成交。隔年的春季拍卖，《绿色背景的四裸女》以2.58亿港元成交。

最令人震惊的是《五裸女》。2019年，佳士得香港拍卖现场，这幅作品拍出了3.039亿港元的天价，成为亚洲艺术品拍卖的最高价。

常玉的知己、荷兰作曲家约翰·法兰寇曾评价常玉：“他是身处西方的东方。”这是常玉一生，最难能可贵的地方。

他的画里，女人胖，盆花瘦，动物小。蕴藏其间的美，也许只有中国人才能真正明白。那是一种君子之美，如闲云野鹤般，清高潇洒。

常玉生前，左手中指常佩戴一枚通体碧绿的翠玉指环。他从家乡带来，随身多年。常玉死后，指环也神秘失踪。

这不禁让人想起《红楼梦》中，那块“莫失莫忘”的通灵宝玉。而常玉最爱读的书，就是《红楼梦》。巧合还是命定？他也和贾宝玉一样，出生富贵，却心思至纯。世人爱常玉，大抵爱的就是他从未向世俗低头，出走半生，归来仍是少年的纯净。

常玉留下的资料有限，生平事迹简约而透明，一如他的艺术世界。他这一生，终是质本洁来还洁去。

就像他自己说的那样：“一个人应该活得是自己，并且干净。”

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