昆曲600年 你懂它的美吗视频「怎么形容昆曲的美」

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昆曲之美，正在于它可以把浩荡的悲壮，凝聚在一出戏中呈现为一个永恒不可替代的瞬间。无论是勾勒了脸谱的、净扮的关羽，不画脸谱的、末扮的史可法，还是俊美的、旦扮的李香君，他们同样能够传递出悲壮的情怀。

诞生于明朝嘉靖年间的昆曲至今已有六百年多历史，被誉为世界戏剧的三大源头之一，中国戏曲的“百戏之祖”。

昆曲艺术于六百多年前发源于苏州地区，辐射全国、影响海外的中华优秀文化，它代表着中国传统戏曲艺术的最高典范。昆曲，原名“昆山腔”或简称“昆腔”，清代以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”。昆曲是我国传统戏曲中最古老的剧种之一，也是我国传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。

在昆曲艺术到达鼎盛之时产生的《牡丹亭》已经成为中国文学和戏剧的不朽之作。作者汤显祖和英国的大文豪莎士比亚一样，都被公认为是世界上最伟大的戏剧家之一。在这两个东西方戏剧家身上有着太多的巧合，莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》和汤显祖的《牡丹亭》都是列入世界文学宝库的瑰宝。因昆曲而生的昆曲传奇最终超越昆曲本身，为中国戏曲的传承和发展提供了一批最为经典的剧目，并成为中国人乃至全人类的宝贵精神财富。

昆曲在长期的演出实践中，积累了大量的上演剧目。其中有影响而又经常演出的剧目如：王世贞的《鸣凤记》，汤显祖的《牡丹亭》、《紫钗记》、《邯鄣记》、《南柯记》，沈璟的《义侠记》等。高濂的《玉簪记》，李渔的《风筝误》，朱素臣的《十五贯》，孔尚任的《桃花扇》，洪升的《长生殿》，另外还有一些著名的折子戏，如《游园惊梦》、《阳关》、《三醉》、《秋江》、《思凡》、《断桥》等。

昆曲之美，美在博大精深

1、“昆曲之美”之“文化底蕴”

昆腔唱词极具中国古典诗词的色彩，字斟句酌，字字珠玑，韵调优美，含情蕴意。

昆曲的音乐以南曲为基础，兼用北曲套数，属于联曲体结构，并以“犯调”“借宫”“集曲”等手法进行创作。它所使用的曲牌不计其数，其中不仅有古代的歌舞音乐，唐宋时代的大曲、词调，宋代的唱赚、诸宫调，还有民歌和少数民族歌曲等。

词本为唱而生，字数、平仄、韵调、对仗，处处讲究，只是当世人多作古典文学作品来赏读，但亲耳听其谐调而唱时，才能感到真正的韵味之所在。“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣，良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船，锦屏人忒看的这韶光贱。”《牡丹亭 游园》中的这段唱词是很多戏迷朋友所喜欢的，看似描绘园中景，实有幽愁怨情生，全然是古典诗词的一贯作风，寄情于景，情景交融，情意含蓄不外露，颇具“犹抱琵琶半遮面”的韵味。如此这般的唱词在昆曲中处处可见，可以说赏昆曲一部，如品诗词盛宴。古典诗词的语言魅力，无疑也为昆曲艺术成为经典添上了浓墨重彩的一笔。

2、“昆曲之美”之“韵律唱腔”

昆曲唱腔，缠绵婉转，清丽悠远，温柔委婉。轻缓而不急躁，温润而不刺耳，多情而不矫揉。词句之间，暗生情意，女子的温柔，男子的儒雅，在唱和之中，独属华夏儿女的古典优雅气质尽显。

昆曲在演唱技巧上注重声音的控制、节奏速度的顿挫疾徐和咬字吐音的讲究，场面伴奏乐曲齐全。“水磨腔”奠定了昆曲演唱的特色，充分体现在南曲的慢曲子中。放慢拍子，延缓节奏，以便在旋律进行中运用较多的装饰性花腔，除了通常的一板三眼、一板一眼外，又出现了“赠板曲”，声调清柔委婉，并对字音严格要求，平、上、去、入逐一考究，每唱一个字，注意咬字的头、腹、尾，即吐字、过腔和收音，使音乐布局的空间增大，变化增多，愈加突出其柔曼悠远的特点。

昆曲的念白也很有特点，由于昆剧是从吴中发展起来的，所以它的语音带有吴侬软语的特点。其中，丑角还有一种基于吴方言的地方白，如苏白、扬州白等，这种吴中一带的市井语言，生活气息浓厚，而且往往用的是快板式的韵白，极有特色。

3、“昆曲之美”之“表演艺术”

转身回眸，便是风情万种;袖手一挥，便有情深意浓。有执手相看的眷恋不舍，有荡舟湖上的闲情逸致，有征战沙场的壮烈激昂……小小一个舞台，因为唱戏人的真切演绎而更加精彩。

昆曲表演的最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。昆曲是一种歌、舞、介、白各种表演手段相互配合的综合艺术，长期的演剧历史中形成了载歌载舞的表演特色，尤其体现在各门角色的表演身段上，其舞蹈身段大体可分成两种：一种是说话时的辅助姿态和由手势发展起来的着重于写意的舞蹈;一种是配合唱词的抒情舞蹈，既是精湛的舞蹈动作，又是表达人物性格心灵和曲辞意义的有效手段。

4、“昆曲之美”之“心灵情怀”

情到浓时温婉悠扬，境况危险紧凑急切，心有苦楚悲凉凄伤。昆曲的伴奏乐器，以曲笛为主，辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等。不同的乐器有着不同的情感与性格，在人的演奏之下，表现出万千场景与情感。

主角唱词时和着曲调低音伴奏，无人唱词时，乐队便成了舞台的另一个主角。儿女情长时的恋恋缠绵;生离死别时的痛苦不舍;金戈铁马时的激烈对决……演员的表演因不同的场景与曲调而多了几分引人入胜，观众的情景体验也因此更多了几分身临其境。

不朽传承——昆曲扮相之美

推开厚重的朱门，转过曲折的回廊，拂去满身尘埃，静听婉转的水磨调，让思绪飞回几百年前的江南。彼时，昆曲自闺阁深处，觅一段锦屏人的春愁婉转，化作一唱三叹的小磨调，演绎了《牡丹亭》的一往情深;自华清池边，寻一段大唐盛世的歌舞升平，化作水袖飘飘，演绎了《长生殿》中的爱恨情愁;自落日楼头，记一段末路英雄的漫漫长叹，化作《夜奔》中林冲的英雄泪;自秦淮河畔，写一段南朝往事，化作李香君的扇上桃花。

昆曲的迷人之处，不仅在于舞台表演上的细腻委婉，精雕细琢，也在于其人物形象之丰富，世间百态，众生万象，无一部浓缩于其中。昆曲的内涵，并不只是戏曲本身，更重要的是通过戏曲去表现人生。有的时候一部戏曲，就是一个人生。而故事中的角色，也往往是生活中人物的缩影。

说到昆曲的人物,就不得不提到其中的行当。昆曲中的行当，与京剧相同，主要分为生﹑旦﹑净﹑末﹑丑五类。同一个行当中，也会细分为许多不同的种类，像是扮演男子的“生”，就可以分为“大官生”，“小官生”“巾生”“穷生”“雉尾生”等等。“大官生”多指一些帝王或是洒落不羁的人物，像是《长生殿》中的李隆基或是《惊鸿记》中的李白。

传统戏的内容，大都是表现帝王将相、才子佳人，市井庶民的生活。依据历史、服装头饰产生了京剧旦角扮相的程式。如：青衣，在京剧中大都是正旦，扮相要端庄大方，眉眼的勾画要清秀，以鸭蛋形为一般标准。整体效果要雍容华贵，基本以戴点翠和银丁头面为主，根据人物、情节的变化决定头饰的变化，以戴红绒花、凤头桃为表示结婚、喜庆;以左戴茨茹叶为守寡、丧夫;右边留甩发为表示流浪、发配、疯癫的精神状态，还有个别青衣戏挽缕子。

另外，另外正面人物要插面牌、绣球，反面人物要插茨菇叶，右插绒球。反映神鬼戏中的武旦则要打彩球、戴额子，其颜色要与服装相配套。彩球要扎得花瓣均匀，绸子不歪不斜，三个球的尺寸相对应。还有的武戏要根据人物身份在头上捻犄子，方法是左右手各一根，在头上反复相系，留出两个犄角，以显示人物干练、素朴的性格和身份。

结语：眼见他起高楼，眼见他宴宾客，眼见他楼塌了。这句话来形容昆曲的起起伏伏再合适不过。昆曲如一幕永不谢幕的长剧，一次次场景变换，一年年的人物变迁，转眼就是600年。雅致的戏服，悠扬的笛声，还残留着昆曲风雅之美，然而这声音太柔太细，以至于快要被历史遗忘。戏曲其实是一种深情，会让人明白千古情思、困顿、孤寂，不只自己一人。放慢脚步，给自己一种古典情怀，一份从容的心境。岁月流转，心境变迁，回眸处，几缕笛音，几句唱词，仍能拨动心弦。昆曲之美于心灵深处渐渐沉积，升华为岁月带不走的最美情怀。