作品天价却被说拉低审美100年了「天价艺术品」

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姐妹们，速速来拜锦鲤！

真，不查不知道，一查吓一跳。

怎么会有郎世宁这种在职场上过得如此顺风顺水的人啊？！

飘洋过海来传教，谁曾想直接被皇帝看上，带回紫禁城当御用画家。

别人是三朝元老，人家是三朝画家。

从康熙到雍正，再到乾隆，一代比一代受宠。

一般画家没有官职，乾隆却偏偏破例给他授予了三品顶戴

当了画家还没完，他还要当设计师。

一设计就设计出举世闻名的圆明园。

圆明园的十二生肖知道不？就是他亲自设计并督工铸造的

这样有名气，有作品的画家，放在当代，应该不少画家会视他为偶像。

但是，羊却在视频平台上刷到有人说他，拉低了清代宫廷的艺术审美，乾隆农家乐审美的形成跟郎世宁的毛笔油画脱不了关系

图源@双华画馆

专业学者也不认同郎世宁的绘画艺术成就，甚至引用乾隆皇帝的原话，来批评郎世宁，说他的画死板无神

亏未岁爱乌罕贡四骏，命郎世宁为之图，形极相似，但世宁擅长西洋画法，与李伯时笔意不类...

《题李公麟画三马苏轼赞真迹卷》自注

那么，郎世宁的绘画水平到底如何？为什么名利双收，作品齐全的他始终无法得到书画家的认同呢？

郎世宁是意大利人，出生于康熙时期。

五六岁的时候，他就展示了与众不同的绘画天赋，被认为是潜力画家。

没来中国之前，他也画画，主要是画圣经。

代表作有《多俾亚与大天使拉斐尔》

从这幅画可以看出，当时的郎世宁虽然年纪小，但画工已经炉火纯青。

不管是明暗关系，还是透视原理，都掌握得相当不错。

因为画工确实牛，郎世宁还去了西班牙交流艺术，并给葡萄牙太子画像。

当时的哥因勃拉会院院长一见郎世宁的画，就心动到不行，非要把他留下，给当地的教堂画壁画。

在院长看来，没有谁能比19岁就加入修会的郎世宁更适合画耶稣。

郎世宁原以为自己这辈子都要在这一个地方了。

没想到，罗马耶稣会总会长搞了一个来华传教的活动，于是，郎世宁来了中国。

到了北京后，康熙皇帝接见了郎世宁，也很欣赏他的画，郎世宁从此成了一名宫廷画师。

这一画，就是一辈子。

不过，在康熙年间，郎世宁并没有太多作品留存。

最出名的可能就是那副绘制于康熙帝五十四年，目前被私人买家收藏的《百子图》

康熙驾崩后，雍正即位。

这个时候，郎世宁以一副《聚瑞图》博得满堂彩。

众人这才发现，这个中文说得并不流畅的米兰人，居然做到了将西方的明暗与东方的工笔合二为一。

花瓶麦穗逼真写实，莲蓬荷花绘染入微。

整体效果俨然是一种全新的绘画方式

年羹尧的弟弟年希尧看到后，更是百般赞叹，将郎世宁引为知己。

两人共同讨论，研究，出了一本名叫《视学》的书。

书中把图形分为平面和立体两大类，其中平面分为二视图和三视图，立体分为轴测图和透视图。

我们现在所说的”地平线“概念就是出自这本书。

值得一提的是，这本《视学》比法国数学家蒙日于1799年出版的名著《画法几何学》足足提前70年

这本书出版之后，郎世宁一跃成为当时最受宠的宫廷画师。

也是在这个时候，郎世宁绘出了中国十大传世名画之一——《百骏图》

在这幅画中，百匹骏马游息于草原之上，形态各异。

画中既有西洋画的前重后轻、前实后虚、前大后小的写景方法

又有中国画常见的草叶树木墨线勾勒，石块土坡的淡墨皴擦

除去这种纸质画，郎世宁还画装饰殿堂的壁画。

雍正大规模扩建圆明园时期，郎世宁就一直住在园内，负责绘制所需的各类书画。

比方说，为圆明园耕织轩画贴墙画，为圆明园含韵斋画西洋窗户棂画。

当然，最重要的还是为雍正画纪念画。

鼎鼎有名的《雍正十二月行乐图》就是出自这个时期

画古代名媛12月消遣活动的画家正是师从郎世宁。

他这个女性向的图册也是在模仿郎世宁画的《雍正十二月行乐图》。

乾隆时期，郎世宁越发受宠。

不仅绘制了《乾隆皇帝大阅图》

还绘制了一系列后宫妃子肖像。

自带体香的香妃，姐妹们熟吧？

《香妃戎装像》就是出自这位的笔下

富察皇后和令妃也是这位画的

在乾隆时期，太监宫女们判断一个妃子是否受宠，就看这个妃子有没有被郎世宁画过像。

按理说，一个宫廷画师，作品多，传世广，另有圆明园这样流传千古的设计代表作。

就算私德有亏，也不会在专业领域被人批评成这样。

更何况，郎世宁在史料的记载中，俨然是一个勤奋谨慎的画家形象。

一方面是被拍出高价，捧上神坛的画，另一方面是书画界同行的不认同，不肯定，这到底是怎么回事呢？

也许，我们可以从郎世宁的著名代表作《平安春信图》中找到答案。

北京故宫博物院研究员单国强曾评价过这幅画。

他说：

头像以西法为主，细加晕染，富立体感。衣纹勾染结合，衣褶具明暗感。翠竹、案具敷色浓淡有致，呈较强质感。树石在传统的勾皴基础上也精细渲染色彩，起伏凹凸真实。

整体概括一下就是，写实性很强，是郎世宁的亲笔。

但是，在专业的书画家看来，郎世宁的这幅画，不中不西，还有不少错误。

典型错误之一，就是竹子的画法

竹子交叉，是中国文人画家在绘制中，绝不会出现的情况。

遇到交叉的竹子，他们的处理方式是让开。

哪怕是交成女字，也有多种不同的交法

八、介、个、夫，人是竹子的组织法。

在中国传统画中，不管是竹子的分支，还是竹子的分杈，都有详细的讲究。

郎世宁把竹子居于中宫，就是错上加错。

主持人好奇为什么这幅画犯了那么多错误，还能被拍出天价。

书画家的回答是，底子贵。

所谓的底子就是这幅画天青色的背景。

这个蓝用的是青金石的粉，用宝石研磨而成，一罐颜料直接跟黄金挂钩。

有时候，同等克数的黄金都无法跟这个颜料比贵。

所以，在他们看来，郎世宁的画，贵不在艺术，而在于画中的主体和绘画用的材料。

这样的画，在西方看来，是对明暗阴阳毫不注意，笔触虽然细腻，但过于琐碎。

认为他的画属于中华风，跟西洋画毫无相似之处

在东方看来，则认为他的画不具备写意美，不得自然的天机巧趣。

纵然是宫廷画师，可笔法全无，充满匠气，根本不能入画品

所以，说他的画是西方画，缺少光影之美，说他的画是中国画，又不具备写意感。

说好听点是毛笔油画，说不好听则是变味油画。

张大千曾说过：

想将西画的长处融化到中国画里面来，看起来完全是国画的神韵，不留丝毫西画的外貌，很难。

稍有不慎，就变成不中不西，不伦不类。

郎世宁的画正是因为两者全无，才被批评到如此程度。

这也给了我们一点美学上的启发。

盲目地借鉴，不加理解的贯通使用，不仅无法做到贴肤般融合，还会丧失自己的辨识度。

没有高眉骨的情况下，盲目追求高鼻，效果不是侧脸的惊艳，而是不和谐的怪异。

生来面中平，却试图填上饱满的苹果肌，最终的效果也不是年轻活力，更像是失败的扮嫩。

做了一系列有悖于自己气质底色的改变，到最后的结果，反而是什么风格都不是，让自己的原本辨识度消失不见。

想一想，还是蛮不值得。