贵族的早餐油画「早餐绘画作品」

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《有奶油蛋糕的静物》让·巴蒂斯特·西蒙·夏尔丹，1763年，布面油画，47厘米×56厘米，法国巴黎，卢浮宫博物馆

夏尔丹是洛可可艺术风格最具代表性的画家之一，也是十八世纪法国最伟大的画家之一，同时，他也是西方美术史上的静物画巨匠之一。

法国一位评论家这么说，在夏尔丹之前，法国只有静物，直到有了他才开始了“静物的生命”。这就是夏尔丹静物画的魅力所在。

因为终其一生，他的眼睛始终保持着犀利的洞察力，就如同所有其他被写入狄德罗《百科全书》的伟大启蒙运动时期的人物一样。

每一件物品都被刻画得细致入微，从波希米亚玻璃上刷的金光，到淡黄色的金属瓶塞。

每个人都可以清晰地辨认出陶瓷糖碗的物理质地，奶油蛋糕表面的光泽也是一样，其外皮只要在适当发酵之后，在拿出烤箱之前刷上一点蛋白就可以。

不管是烹饪还是视觉艺术，一点点笔触就可以变幻出整个宇宙。

这幅画的创作年代要追溯到1763年，是生活绝对甜蜜的心理表征。

夏尔丹的自画像

威廉·克莱兹·海达

威廉·克莱兹·海达吃得真多——或者可能是他画的比他实际吃的更多——他一直活到86岁高龄。

《有一只螃蟹的早餐》威廉·克莱兹·海达，1648年，布面油画，118厘米×118厘米，圣彼德堡，艾尔米塔什博物馆

威廉·克莱兹·海达 是荷兰17世纪最富诗意的一位静物画家。他喜欢画金银玻璃餐具配上各种点心食品，组合成一幅幅贵族早餐的遗物，所以人们称他的静物画为“早餐画”

这几幅《早餐》是他的最富个性的静物画杰作之一。

海达画的静物，有一种精细的运色能力。这里的银灰、绿色和棕黄的和谐结合，几乎找不到一丝色阶之间的界限，自然光似乎把这些色彩天生地融而为一了。

画上静物的体感与质感十分强烈，人们的视觉甚至会被愚弄，它们不像是物的幻影，而是可产生触感的物体本身。

这幅画吸引我的地方在于它的创作时间有着丰富的内涵，也就是在1648年：以《威斯特伐利亚和约》为代表的一系列条约都签署于这一年，标志着“三十年战争”的结束，并在其后的150年里重新构建了欧洲政局；这一年同时又是荷兰一劳永逸地战胜西班牙的一年。

严苛自律的清教徒身着黑色的丝质外衣，打败了身着彩色丝质服装的严苛的西班牙人，但是经历了所有那些战役之后，尽管清教徒征服了新的海洋和新的市场，但当他们面对着装饰华丽的桌子和日常家庭生活的华丽场景时，他们身上那种严格的自律性还是消失不见了。

像画面中这样的锡制水壶是加尔文教徒对罗马的回应，后者把这种水壶当作巴比伦的化身。

这些食物是他们开展的商业贸易的结果，因为在荷兰从未生长过柠檬树，而他们的航海技能则用从斯海弗宁恩海岸抓来的无辜的螃蟹作为象征。

最后但同样重要的一点是，荷兰东印度公司提供了瓷盘。这一切物件的组合有一个前提，就是观众愿意接受艺术家巴洛克式的扭曲，证明绘画能够做到建筑艺术所做不到的，但与海达同时代的建筑师雅克布·范·坎彭出于压力，被迫使用更加理性主义的、新古典主义的形式。

《有一只螃蟹的早餐》局部

海达的画面上，总是离不开几样基本物品：金属与玻璃器皿、柠檬和牡蛎以及各种各样的桌布。

他从这些具有反光效果的器物中发现了绘画色彩的表现力。

海达很善于运用柔和的灰棕色，利用银灰、金黄与棕色调子，去竭力模拟玻璃与金属的反光表面，画法是相当精细。

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