「香港电影内地」黄金兄弟难看(《黄金兄弟》)

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香港电影，曾经叱咤风云，享誉国际，陪伴了国内几代人的成长。

对于70后、80后，以及一部分90后来说，香港电影承载的是他们美好的童年时光，但时过境迁，那些陪伴着香港电影一起成长的人，却无奈的感叹：如今的港片变了味，没有以前的好看。

为什么现在的香港电影越来越不好看？

不同的地域，不同的人文历史，会形成不同的文化，电影作为一种文化载体是最能体现不同地域之间的人文区别。

除了美国、日本、韩国这些他国之外的电影，大华语电影如果再将之细分，又能分为内地、香港以及台湾。

内地电影着重在教育，本质还是和六七十年代的红色电影一样，它更多的是代表官方，强调一种教育的意义。

而香港电影，因为香港这块地域的商业，决定了香港电影更多的侧重在娱乐方面，为市民提供娱乐。

如果说内地的电影代表的是官方的视点，那么香港电影代表的则是普通市民的视点，加上香港一贯的自由风。

香港电影各种百无禁忌，迎合市民的桥段扑面而来，由此形成香港电影一贯的特色：亲民。

香港电影一贯以亲民著称，主角从来就不会具备任何高大神圣的特质，而是随处可见的市井小民，拥有你我都有的小毛病。

像港片时代的周星驰电影，周氏电影无一例外都是底层小市民，刻画的都是底层人物的喜怒哀乐。

香港电影好看。

不仅仅是因为片中那些惊天动地的爱恋，两肋插刀的义气，而是那份底层人物之间浓浓的人情味。

像《千杯不醉》，《每当变幻时》，《72家租客》，《我爱HK之开心万岁》等等，这些影片中无一例外充满着人与人之间那股浓浓的，化不开的人情温暖。

当然，对于如今已经被人遗忘的港片而言，香港电影正在脱离市井，渴望营造一个富丽堂皇的香港，在向国际靠拢的趋势下，港片也失去了原有的那股市井烟火的亲民。

随着回归后两地文化的交融，港片那股自由风也正在消逝，曾经那些洋溢着天马行空的桥段，那些百无禁忌的怂天怂地怂政府怂圈内人，现在也逐渐向内地的寓教于乐，教育这一层面靠拢。

对于低迷的港片而言，港片想要重振昔日的雄风，就只能进驻内地，依靠内地市场。

但是，内地电影和香港电影有着截然不同的影像风格，香港电影在向资本妥协的同时，为了迎合内地市场，就只能不断的改变其风格。

比如，2018年的《黄金兄弟》，曾经张扬着极端的个人主义的古惑仔兄弟们，在《黄金兄弟》中却变成为国为民的英雄。

表面看，是古惑仔“从良”了，但更多的，是港片妥协了，向资本妥协是唯一的出路，这是无可奈何的，所以大批香港电影人北上。

在北上的同时，香港电影也正在失去原有一贯的特色，所以，对于那些陪伴着香港电影长大的人而言：香港电影变味了，香港电影越来越难看了。